どんな媒体のデザインにおいても欠かせないグリッドレイアウト。
きちんと整列された格子柄のフィールド上でレイアウトを施し、ユーザーにとって理解しやすく最適に情報を整理する。
Webデザインの現場では、CSSで組むグリッドレイアウト（グリッドシステム）という構築方法が言葉としては馴染み深いと思いますが、正確にはグリッド自体はラフやプロトタイピングといった設計フェーズから用いられています。
コンテンツの優先順位や導線を意識した画面設計の場面において、ブロックごとのカラム分けを大雑把にペンで線引きをしたらそれはもうグリッドなのです。
そういえば、CSSを学び良い気になってたWebデザイナーだった頃から、グリッド自体について深く意識をしたことはなかった。
会社帰りに神保町にある建築や数学の書物が充実している古本屋さん明倫館書店に立ち寄った際に買った書物『矩形の森 思考するグリッド』がとても面白かったです。
94年に埼玉県立近代美術館で開催された展覧会『矩形の森 思考するグリッド』の図録です。
グリッドは先述の通り、Webやグラフィックなどのデザイン、建築デザインの現場でも多用されており、平面・立体関わらず昔からモノを作る時の拠り所としてきた主な構成方法。
また、アートの分野でも近代美術以降、ディ スティルやミニマリズムでも使用されてきました。
この展覧会・図録ではグリッドの変遷については特に取り上げらていなく、多角的な視点でグリッドを見つめています。
当時展示されていた、パウル・クレー、ディ スティル、アンディ・ウォーホル、草間彌生など国内外の23作家の作品が紹介されており、それらの作品は、
＜分割と展開＞
＜連続と集積＞
＜ずれと気配＞
＜構造と意味＞
の4つの章で分類され、各視点にて多様な姿で表現されたグリッドによる構築物の作品を楽しむことができます。
グリッドは様々な創造の立脚点にしやすいが、あくまで立脚点にすぎない。要求されているのは、そこから創造を、独自性を立ち上げることである。
グリッドという普遍的な構造を見据え、用いながらも、真の創造と独自の表現を立ち上げる。
これが、普遍と個の関わりを生み、魅力ある世界の開示をもたらすのである。
引用：埼玉県立近代美術館学芸員
グリッドとは、独自の価値をもたらす創造の可能性を秘めた土台作り。
ワイヤー作成、プロトタイピング、コーディング時のように素早く線引きしている現場環境で、今後そのことを思い出し、意識できればいいのですが・・・。
